Giulietta e Romeo: Den Fynske Opera
VARIGHED
Ca. 2 timer + pause
MEDVIRKENDE
Giulietta: Katinka Bohse Meyer
Romeo: Morten Grove Frandsen
Capellio: Martin Vanberg
Adelia: Nina Clausen
Tebaldo: Simon Sumal
Lorenzo: Morten Frank Larsen
MUSIK AF
Nicola Vaccaj
LIBRETTO
Felice Romani
MUSIKALSK BEARBEJDNING & ARRANGEMENT
Bernhard Melbye Voss
DIRIGENT
Virginia Guastella
INSTRUKTØR
Eva-Maria Melbye
SCENOGRAF
Marie í Dali
LYSDESIGNER
Mik Manley Andersson
FOTO
Julie Montauk

Icelandic Music Awards 2025 Nomination
Honoured EKKI MINNA has received a nomination for our album NO MORE NO LESS at the Icelandic Music Awards 2025!
Such a lovely bunch of people put a lot of work into this, not least Jónas Ásgeir Ásgeirsson and Sebastian V Olsen

EKKI MINNA: intim releasekoncert på Nordatlantens Brygge
Oplev en intim release-koncert med EKKI MINNA og Dacapo Records, hvor de præsenterer den første indspilning af den prisbelønnede islandske komponist Haukur Tómassons værk ‘Reaction’ i vores hyggelige café fredag den 18. oktober kl. 17.
RELEASEKONCERT
EKKI MINNA, der består af cellist Andrew Power og accordeonist Jónas Ásgeir Ásgeirsson, har etableret sig på den nordiske scene for ny musik som "selvbevidst skæve" performere, der "smelter os alle sammen via koreografi ind i et helt andet rum”.
Oplev deres enestående og engagerende performancestil, når de opfører "Reaction" af Haukur Tómasson som et led i udgivelsen af værkets førsteindspilning i samarbejde med Dacapo Records.
NORDISK PRISVINDER
Haukur Tómasson blev i 2004 tildelt Nordisk Råds musikpris, den største hæder, der gives til en nordisk komponist. Reaction, der blev komponeret i 2007 og ‘genkomponeret’ til EKKI MINNA i 2021, karakteriseres af lyse, levende passager med legende rytmiske elementer, i samspil med vidunderlige, fyldige klangverdener. Værkets højdepunkt, hvor instrumenterne spiller i en energisk, rytmisk unison, fyldt til bristepunktet af livsglæde, indkapsler værkets etos.
Sebastian Vinther Olsen, som også er tonemester til indspilningen, beskrev værket således: Andrews og Jónas’ sammenspil kunne skifte mellem at få de to instrumenter til at smelte sammen som én enhed og i det næste øjeblik lyde som to gamle slagsbrødre der gik i “kødet” på hinanden.
Kom og fejr slagsbrødrenes udgivelse med et glas vin (først til mølle) og oplev deres unikke musik i den intime café på Nordatlantens Brygge.
INTIME CAFÉKONCERTER – FRI ENTRÉ
Vores hyggelige café danner rammen om en serie intime fyraftenskoncerter, hvor du kan tage hul på weekenden til skønne klange fra nord.
Koncerterne spilles kl. 17.15 og varer ca. 30 minutter.
Der er gratis adgang og caféen med nordatlantiske øl holder åbent til kl. 20.
Vi ses på Nordatlantens Brygge

Sky In A Small Cage - CPH OPERA Festival /Athelas Sinfonietta
SKY IN A SMALL CAGE
The Concert Hall of the Academy / 100 min / 160 – 395 kr
Poetry and love are stronger than death in this spectacular new opera about the Persian poet and Sufi mystic Rumi – set on the stage of The Concert Hall of the Academy with a stellar cast of international soloists and music by renowned composer Rolf Hind, performed by the Danish ensemble Athelas Sinfonietta.
Immerse yourself in the wonderful poetry and dramatic life of the phenomenon that is Rumi as we present the world premiere of ‘Sky in a Small Cage’, created by Frederic Wake-Walker and Rolf Hind in collaboration with Mahogany Opera. The director and composer are masters of exploring the world of spirituality in ambitious, genre-defying productions.
'Sky in a Small Cage' revives Rumi's 13th-century poetry through a magnificently staged oratorio based on new writing from the award-winning poet Dante Micheaux and translations of Rumi's original poetry. Accompanied by Rolf Hind's kaleidoscopic compositions inspired by the diverse sound worlds and instruments of Sufi qawwali, Indian and Javan music among others, we follow Rumi's intense relationship with his teacher Shams, who inspired the fiery passion and despair in the poet's best works.
The British countertenor James Hall, a rising star in baroque and modern music, and the up-and-coming French-Swiss baritone and dancer Yannis Francois embody Rumi and Shams in a work that spans from intimate scenes narrated by the experienced vocalist Elaine Mitchener to full-blown operatic moments with a vocal ensemble and 17 musicians. Join us, and be blown away!


Augmentations: EKKI MINNA
Tickets: https://billetto.dk/e/augmentations-billetter-972371
EKKI MINNA presents AUGMENTATIONS at Christianshavn Beboerhus on the 10.05.24.
There EKKI MINNA will premiere works by Jeppe Just Christensen and Áslaug Magnúsdóttir, and perform a new work by Mads Emil Dreyer, all of which augment the duo's instruments one way or another.
In ‘Miniature 6’ Mads Emil turns the duo's instruments into resonating speakers that emit sine tones at slightly altered frequency from the instruments’ god-given sounds. The duo control the fun-house-mirror-music themselves with foot pedals, adding a kind of dancing choreography to the otherwise minimalist aesthetic of the piece.
Jeppe Just's new work is based on his own homemade instruments, each with a guitar string and a metal slide under the string that moves back and forth, constantly tuning the string. In addition, the duo will have mounted harmonicas and sine-tone-producing machines. With these various elements, they will produce a series of big, thick and beautiful chords that fill the room with a strange uniqueness.
Finally, Áslaug Magnúsdóttirs augments the classical instruments with a subversive and mocking version of themselves; manipulated and deformed recordings and samples from the instruments are thrown full-force in the duo's face as they desperately try to fight off the evil computer and recapture their original sound. A veritable fairy-tale for the modern age.
The duo have previously collaborated with Mads Emil and Áslaug Magnúsdóttir on various works, including ‘Vidder 1’ and 'a lot of ANGELS', which were just released on their debut album NO MORE NO LESS (Smekkleysa / Bad Taste Records):
https://open.spotify.com/track/1Boj6Akd7xTgfryD0gUMCv...
The concert is generously supported by KODA KULTUR and Københavns Kommune.




Contemporary Chamber Orchestra ELBE / Mahan Esfahani / Yalda ZAMANI
THE HARPSICHORD THROUGH THE AGES
In the 20th century, the harpsichord underwent a profound metamorphosis. The instrument began to shed its antiquated persona by venturing beyond its historic confines. Emerging into the 21st century, its modern relevance has been further anchored, largely owing to pioneering advocates like Mahan Esfahani, the award-winning Harpsichordist, who has commissioned works from a host of eminent composers. Today, Harpsichord represents a dynamic fusion of tradition and innovation. »Intertwined Distances« is a mesmerising exploration of such connections across time and space.
PERFORMERS
Contemporary Chamber Orchestra Elbe
Mahan Esfahani harpsichord
conductor Yalda Zamani
PROGRAMME
Takuya Imahori
De Avibus Dialogum (Dialog der Vögel)
Manuel de Falla
Concerto für Clavicembalo, Flöte, Oboe, Klarinette, Violine und Violoncello
Anahita Abbasi
Intertwined Distances für Solo Cembalo und Elektronik / In Auftrag gegeben von und gewidmet Mahan Esfahani
Farzia Fallah
This Burning Mass – a Feast of Colour / In Auftrag gegeben vom Riot Ensemble beim Britten Pears Arts / Aldeburgh Festival
Gary Carpenter
Konzert für Cembalo und sechs Spieler / Auftragswerk der Royal Liverpool Philharmonic Society für Mahan Esfahani und das Ensemble 10/10 mit Yalda Zamani
Promoter: Contemporary Chamber Orchestra Elbe GbR
Supported by the Musikstadtfonds.

György Ligeti & Kaija Saariaho
Program:
György Ligeti – Kammerkonzert, für 13 Instrumentalisten (1969-70) (21 min)
Kaija Saariaho – Io (1986/87) (18 min.)
Kaija Saariaho – Spins and Spells (1997). Solo-cello (1997) (7 Min.) Solist: Andrew Power.
Dir. Robert Houssart
Sted: Musikhuset, Vesterbrogade

Klang/SMK/EKKI MINNA Duo - Mads Emil Dreyer
Xylophones, glockenspiels, electronic soundscapes – and dramatic sixteenth-century paintings. The scene is set for you to prick up your ears when composer Mads Emil Dreyer transposes the critically acclaimed exhibition Baroque – Out of Darkness into the realm of sound.
Equipped with toy-like percussion instruments, a cello, an accordion and various electronics, Mads Emil Dreyer invites us to enter an experimental world of sound that shines a new light on the exhibition’s emotionally charged paintings. Prior to each performance, one of the museum’s art educators will provide a brief introduction to the exhibition.
Join us for an atmospheric evening amidst the art as bright, clear notes pierce the darkness of the Baroque.
The musical works created by Mads Emil Dreyer are performed by the Ekki Minna duo (Andrew Power on cello and Jónas Ásgeir Ásgeirsson on accordion) as well as Lorenzo Colombo and Marta Sogetti on percussion.
The sound performance takes place in the exhibition Baroque – Out of Darkness and consists of two parts that can be experienced together or independently of each other.

Black Box Music - Athelas Sinfonietta
Som en del af familiefestivalen Live ART for Børn skyder ATHELAS i samarbejde med performancekunstarrangørerne Live Art Denmark og teater Sort/Hvid efterårsferien i gang med hele fire koncerter fordelt på to dage. I de to værker, ATHELAS opfører på festivalen: Musique de tables (1985), som den belgiske komponist og filmskaber Thierry de Mey står bag, samt Black Box Music (2012) af danske Simon Steen Andersen, er hænder omdrejningspunktet.
LÆS MERE OM KONCERTEN
I Musique de tables bruges, som navnet antyder, bordet som musikalsk instrument. Værket er skrevet for tre perkussionister, der væbnet udelukkende med tre små træborde og deres hænder opfører et stramt koreograferet rytmisk ritual, der er bjergtagende i sin kompleksitet. Til koncerten er musikernes hænder projekteret op på en stor hvid skærm, der gør det muligt for publikum for alvor at bevidne den ekstreme præcision, der ligger bag hver eneste slag, strøg, klap og bank i bordpladen.
I Black Box Music for soloperkussion, video og ensemble er det ikke musikerne, men derimod dirigenten, norske Håkon Stene, vis hænder sættes i fokus. Black Box Music er en undersøgelse, en dekonstruktion og en gentænkning af dirigentens rolle i et klassisk ensemble, og i løbet af det utroligt energiske, humoristiske og underholdende værk agerer han dermed ikke blot dirigent i traditionel forstand, men også solist og dukkefører for hele orkestret.
Athelas på Live ART Denmark:
Thierry de Mey – Musique de tables (1985)
Simon Steen Andersen – Black Box Music (2012)
Dir.: Håkon Stene
Sted: Sort/Hvid
Athelas arbejde med de to værker er støttet af Louis Hansen Fonden og William Demant Fonden samt Statens Kunstfond.

Black Box Music - Athelas Sinfonietta
Som en del af familiefestivalen Live ART for Børn skyder ATHELAS i samarbejde med performancekunstarrangørerne Live Art Denmark og teater Sort/Hvid efterårsferien i gang med hele fire koncerter fordelt på to dage. I de to værker, ATHELAS opfører på festivalen: Musique de tables (1985), som den belgiske komponist og filmskaber Thierry de Mey står bag, samt Black Box Music (2012) af danske Simon Steen Andersen, er hænder omdrejningspunktet.
LÆS MERE OM KONCERTEN
I Musique de tables bruges, som navnet antyder, bordet som musikalsk instrument. Værket er skrevet for tre perkussionister, der væbnet udelukkende med tre små træborde og deres hænder opfører et stramt koreograferet rytmisk ritual, der er bjergtagende i sin kompleksitet. Til koncerten er musikernes hænder projekteret op på en stor hvid skærm, der gør det muligt for publikum for alvor at bevidne den ekstreme præcision, der ligger bag hver eneste slag, strøg, klap og bank i bordpladen.
I Black Box Music for soloperkussion, video og ensemble er det ikke musikerne, men derimod dirigenten, norske Håkon Stene, vis hænder sættes i fokus. Black Box Music er en undersøgelse, en dekonstruktion og en gentænkning af dirigentens rolle i et klassisk ensemble, og i løbet af det utroligt energiske, humoristiske og underholdende værk agerer han dermed ikke blot dirigent i traditionel forstand, men også solist og dukkefører for hele orkestret.
Athelas på Live ART Denmark:
Thierry de Mey – Musique de tables (1985)
Simon Steen Andersen – Black Box Music (2012)
Dir.: Håkon Stene
Sted: Sort/Hvid
Athelas arbejde med de to værker er støttet af Louis Hansen Fonden og William Demant Fonden samt Statens Kunstfond.

Peter Bruun & Per Nørgård - Athelas Sinfonietta - Yalda Zamani
I koncertserien Danske dialoger bestiller ATHELAS et nyt værk hos en dansk komponist, som samtidig udvælger et værk af en anden komponist, der har haft en særlig betydning for dem. I denne omgang gælder det Peter Bruun og hans nye værk But always as it should be, som opføres i samarbejde med cellisten Carl-Oscar Østerlind. Bruun har valgt Per Nørgårds Night-Symphonies, Day Breaks (1992). Hør hvorfor, når Peter Bruun selv som en del af koncerten præsenterer det nye værk og begrunder valget af Nørgård.
Program:
19.30 værkpræsentation ved Peter Bruun
20.00
Peter Bruun – But always as it should be (uropførelse) / solist: Carl-Oscar Østerlind, cello
Peter Bruun – Innocent Mind and Mayday (2008) / solist: Hélène Navasse, fløjte
Per Nørgård – Night-Symphonies, Day Breaks (1992)
Dir: Yalda Zamani
Sted: Musikhuset, Vesterbrogade
Koncerten optages af DR/P2, og transmitteres senere på P2.

Hjem Opera
Photo: www.permortenabrahamsen.dk
HJEM - opera af Josefine Opsahl 🌟🌟🌟
Premiere i Vridsløselille Fængsel d. 14. august 2023 under Copenhagen Opera Festival.
Iscenesættelse: Nullo Facchini
Scenografi: Sara Topsøe-Jensen
Libretto: Stine Ciconia Rejnholdt
Medvirkende: Nina Bols Lundgren, Nana Bugge Rasmussen, Magnus Gislason, Steffen Bruun, Andrew Power.
Lyd: Sebastian V Olsen
Plakat: Per Morten Abrahamsen
Opføres i samarbejde med Copenhagen Opera Festival, Forbrændingen, Albertslund Bibliotek, Slowburn, Enggaard A/S.

Åbning af KLANG 2023 // Avantgarde festival
Athelas har igen I 2023 fornøjelsen af at åbne KLANG. Det gør vi naturligvis med et program, der ikke kan være ret meget mere splintrende nyt. Intet mindre end to urpremierer og en danmarkspremiere er på plakaten.
Koncerten består af tre dele, hvor tre værker præsenteres:
Monodrama, Rune Glerup (f. 1981), uropførelse. Tekst af Jokum Rohde
Monodrama er skrevet for ni instrumenter og skuespiller og er skabt i et samarbejde mellem dramatikeren Jokum Rohde og komponisten Rune Glerup. Ved åbningen af Klang fremføres monologen af skuespiller Danica Curcic.
Monodrama er bestilt af Athelas Sinfonietta Copenhagen.
Einerjedeneither, Alexandra Gryka (f. 1977), danmarkspremiere (Varighed ca. 13 min.)
Aleksandra Gryka er en af Polens mest interessante samtidige komponister. Hendes værker er spillet over hele Europa og har modtaget stor anerkendelse. Her hjemme er hun et ubeskrevet blad, og vi er stolte af at præsentere hende for et dansk publikum.
Grykas værker er påvirket af hendes interesse for videnskabelige studier af universet - kvantefysik i særdeleshed - og science fiction.
Einerjedeneither er skrevet med inspiration fra forfatteren og nobelpristageren Czeslaw Milosz’s ’Orpheus og Eurydike’. Værket er skrevet i 2011 på bestilling af Krakow’s Sacrum Profanum Festival.
SINFONELLA, Jexper Holmen (f. 1971), uropførelse. (Varighed ca. 20 min.)
Jexper Holmens stykke er med hans egne ord ’ekstremt modernistisk’, og som så ofte før, så også i dette værk: Jexper Holmen forfølger kompromisløst en ekstrem idé, der skubber både lyden og musikerne ud, hvor man ikke helt troede det muligt. I Sinfonella er det et mål i sig selv, at musikken er så atonal, disharmonisk, tung og voldsom som muligt.
Det meste af stykkets 20 minutters spilletid forløber i tutti fortissimo, men bortset fra det, er musikken fuld af dramatiske kontraster og veksler mellem lange rækker af tætte akkorder, unisone afsnit med dissonerende spring og solistiske indslag i slagtøj.
Sinfonella er bestilt af Athelas Sinfonietta Copenhagen.

Smooth Newt – Wayne Siegel 70 år
En fejring af Wayne Siegel, er en fejring af en af de helt store pionerer indenfor den elektroniske musik i Danmark.
Programmet byder på en urpremiere skrevet til Athelas og vores basunist, Andras Olsen samt motions-tracking. Du kan også opleve to værker, der på hver deres måde kredser om det musikalske møde mellem ensemble og elektronik.
BILLETTER
Der er gratis adgang til koncerten i Aarhus. koncerten afvikles i Kammermusiksalen.
SHIVAS DANCE OG DIVE
En portrætkoncert for Wayne Siegel, den elektroniske musiks nestor i Danmark, skal hos Athelas oplagt have Shivas Dance som en del af programmet.
Shiva’s Dance er et værk komponeret specielt til Athelas med en lidt anderledes besætning, nemlig sinfonietta og “motion-tracking system”. Komponisten er selv solist, idet han styrer motion-tracking systemet og med sine hænder former musikken – nærmest som om han trækker musikken ud af og frem fra computeren som dirigenten trækker musikken ud af orkestret.
Shivas Dance er et humoristisk værk, men også meditativt som værket Dive der præsenteres af Athelas fløjtenist Helene Navasse.
Her mødes skønhed, toner fra eksotisk klingende hinduistiske danse, elegance og rå elektronik.
URPREMIERE - SMOOTH NEWT
Efter det vellykkede samarbejde med Athelas har vi bedt Siegel om at skrive en ny solokoncert for basun og sinfonietta. Siegel har gennem årene skrevet en del værker for basun, både solo- og ensembleværker samt værker for basun og elektronik. I 2021 blev en CD med hans værker for basun indspillet af Niels-Ole Bo Johansen og udgivet på pladeselskabet Classico med titlen ”Wayne Siegel Complete Works for Trombone”.
Det nye værk har titlen Smooth Newt (på dansk “lille vandsalamander”) og bygger videre på et tidligere værk af Wayne Siegel for basun og computer med titlen “Salamander”. I Smooth Newt har ensemblet i nogle afsnit rollen som “lydeffekter” for de figurer solisten spiller. I andre afsnit brydes der ud i en række skiftende dansesatser for ensemble og solist.
Værket uropføres ved en Siegel portrætkoncert i Koncertkirken i København d. 1. april 2023 i anledning af Siegel’s 70-års fødselsdag. Koncerten gentages i Musikhuset Aarhus d. 2. april.
MEDVIRKENDE
Athelas Sinfonietta Copenhagen
Solist: Wayne Siegel, computer
Solist: Hélène Navasse, fløjte
Solist: Andras Olsen, basun
Koncertens varighed: Ca. 55 min.

Breath!
In 2017 the research about the BREATH as a physical and musical expression started. Accompanied by sound designer Lasse Munk and other wonderful colleagues we made research and showcases ..and more research and more showcases and we learnt and shared and dug deeper!
On Sunday the research and the following production of BREATH is wrapped up, a condensed conglomerate of 5 years of curiosity and deep-dives.
**COME ALONG**
18 DEC. 16.00 or 19.30
Dansekapellet in Copenhagen
Find your tickets here: billetto.dk/e/breath-billetter-755938
Wonderful line-up❤️:
Musicians: Nicole Hogstrand, Andrew Power Anne Kirstine Eisensee Jónas Ásgeir Ásgeirsson
Producer: Luna Stage Kramer
Recordings: Mikael Tobias & Kirstine Lindemann
Sound engineer: Mark Anthony Damgaard-Ford
Composition & Concept: Kirstine Lindemann
Photo: Lasse Munk
PS: This video is a throw back to one of the first showcases made along the way, video by Lasse Munk.
Thank you for the support from the #danishartsfoundation
#longtermcuriosity #journeys #newandold #breathing #premieres #wondercrew

Schnee - Athelas Sinfonietta
Hans Abrahamsens værk Schnee er blevet til Athelas bud på en julekoncert.
Athelas spillede første gang dette lavmælte værk i 2018, og koncerten var en betagende begivenhed i al sin enkelhed: Musikken spillede, på bagvæggen dalede sneen lydløst og samtlige tilstedeværende oplevede en magisk time, hvor man blev en del af et roligt fællesskab, tæt på julens budskab om Fred på Jord - og fjernt fra det vanvittige forbrugsorgie der præger december.
Snefnuggenes samtidighed og på en gang individuelle og stærkt flokafhængige livlighed er det på sin vis let at forstå, at en komponist har lyst til oversætte til musik, og intet sted i musikken sker det mere sneagtigt end i værket Schnee – 10 canons for 9 instrumenter, som underteksten lakonisk siger.
Alle kender begrebet Kanon, som ethvert barn må have prøvet at synge i Mester Jacob.
Dette hver især at holde på sit og samtidigt blive en del af en mere og mere kompleks helhed er fascinerende, og når man lytter til Schnee, er det oplagt at oversætte, hvad man hører tilbage til forestillinger om vrimlende sneflokke, stille dalende sne eller tunge våde fnug der falder ubønhørligt.
Athelas 9 musikere spiller under ledelse af Rei Munakata, der får sneen til at falde så dansant og organisk.
Billetpris 150 kr.
VÆRKINTRODUKTION:
Kl. 15.30 Præsenterer komponist Hans Abrahamsen værket Schnee. Præsentationen finder sted i koncertrummet.


Improvised & Experimental No. 144 - Hosek Contemporary
EKKI MINNA Duo @Hoseck Contemporary, Berlin.
Hosek Contemporary is pleased to host two improvised and experimental sound installations, the first one with Ekki Minna Duo - Jónas Ásgeir Ásgeirssson & Andrew Power, the second one with Mia Dyberg, André Vida & guest. The evening will be unusually hosted inside the gallery space within the installation of Rasmus Søndergaard Johannsen.
The event will be held according to the actualised hygiene concept guidelines available at www.berlin.de/corona/.
Admission : Suggested donation 5-10 €.
Doors: 19:00
Start: 19:30
The gallery is located at
Motor Ship HEIMATLAND
close to Fischerinsel 3
10 179 Berlin-Mitte
+49 1525 7486496
www.hosekcontemporary.com
https://www.facebook.com/events/2165532400267743/?ref=newsfeed
Charlotte Bray: “on the Other Shore”
https://www.adcticketing.com/whats-on/concert/charlotte-bray-portrait-concert/?fbclid=IwAR2j8NUN6QHBy54pj3ahpYQwYHNln8kPE5dhCexiOlWhMfpKZ2UC7UmYSv4
http://charlottebray.co.uk/works/solo/on-the-other-shore/

Athelas Sinfonietta - Hindsgavl Festival (Copy)
http://hindsgavlfestival.dk/download/hindsgavl-program.pdf

75 Års Fødselsdagskoncert for Hans-Henrik Nordstrøm
75 Års Fodselsdagskoncert for Hans-Henrik Nordstrøm afholdes den 25.juni 2022 kl.14 i Koncertkirken, Blågårds Plads, Nørrebro
Hindsgavl Festival - Athelas Sinfonietta Copenhagen Per NØRGAARD
https://www.hindsgavlfestival.dk/download/detailprogrammer/20220713-1530%20Athelas.pdf

Athelas Sinfonietta@SMK: Isang Yun and Haegue Yang: Double Soul
Images - Isang Yun with Athelas Sinfonietta as part of Haegue Yang: Double Soul at Statens Museet for Kunst
Info about exhibition below:
https://www.smk.dk/exhibition/haegue-yang-double-soul/

VENEDIGS VANDMÆRKER - Athelas Sinfonietta
Koncerten d. 1. maj står på sin vis i Venedigs tegn.
Vi præsenterer et værk af Josephine Stephenson - for første gang i DK Og der er uropførelser af Lars Klit og Erik Højsgård.
Sidst vi uropførte musik af Lars Klit, blev værket præmieret af Statens Kunstfond, så vi er naturligvis spændte på hvad han denne gang har tryllet frem til os! Vi ved, det er et større værk i 4 satser med titlen Amaterasu - THE CELESTIAL SUN GODDESS. Der er en stærk japansk inspiration, som der har været i en række af hans tidligere værker.
Erik Højsgård har skrevet 5 stykker om Venedig: Vand, støv, tid, spejl, Venezia bl.a. inspireret af Joseph Brodskys pragtfulde lille bog Venedigs Vandmærker.
Der vil muligvis blive læst uddrag fra bogen ved koncerten.
James Sherlock dirigerer og Frederikke Kampmann er solist i den sidste sats - hvor hun synger på 4 sprog...
Hvad: 'Venedig'
Hvornår: Søndag d. 1 maj kl. 16.00
Hvem: ATHELAS SINFONIETTA
Hvor: Musikhuset, Vesterbrogade 59, 1620 København
Billetter: Billetto.dk